Musicien de renommée internationale, Jens Lindemann a récemment participé au jury du concours international de Jeju. A la suite de ce concours, il a partagé quelques conseils sur sa page facebook.
Intitulé “Conseils pour gagner des concours de solistes”, la liste de Jens Lindemann commence par une suite de conseils rapides que le musicien va ensuite développer. Voici la traduction de son message initialement écrit en anglais et disponible sur Facebook.
“Ces commentaires sévères sont donc le fruit d’une passion personnelle et de nombreuses années d’expérience en tant que compétiteur, juge, soliste et professeur. Ils ont pour but de vous aider, en tant que candidat soliste, à contrôler autant de variables que possible.”
Jens Lindemann
Permettez-moi pour commencer de dire que j’adore les concours de solistes. Entre 17 et 24 ans, j’en ai fait plus de 40, ce qui est certainement un record pour un musicien de cuivres dans l’histoire. J’ai participé à des concours locaux, régionaux, provinciaux, nationaux et internationaux, et je suis très fier de dire que j’ai perdu la plupart d’entre eux bien avant de remporter certains des concours les plus importants au monde. J’aime aussi beaucoup dire aux étudiants que l’on n’apprend jamais rien quand on gagne un concours. C’est juste l’affirmation d’un travail bien fait cette fois-ci. On n’apprend vraiment que lorsqu’on n’obtient pas ce qu’on voulait. J’ai également tendance à dire que l’on ne peut pas avoir d'”expérience” tant que l’on n’a pas réellement vécu quelque chose… c’est ainsi que le mot fonctionne. Traduit avec http://www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
Voici la liste de conseils que le musiciens développe ensuite :
Ne PAS s’accorder sur scène
Ne vous accordez PAS sur scène. Un soliste professionnel sait comment entrer sur scène et commencer à jouer avec confiance et un son plein. Tout le monde a une application d’accordage gratuite sur son téléphone, alors utilisez là en coulisses. Le piano est vraisemblablement accordé au diapason que vous avez déjà recherché pour ce pays. Maintenant, lorsque vous arrivez à votre première pause, faites un léger ajustement si nécessaire. Si ce n’est pas nécessaire, faites semblant de le faire, car cela met immédiatement l’auditeur sceptique à l’aise et vous rend maître de la situation. L’intonation des cuivres n’a de toute façon rien à voir avec la position de la coulisse. Les notes centrées sur les cuivres sont là parce que votre oreille sait exactement où les placer. Au niveau professionnel, les coulisses ne sont utilisées que pour ajuster la couleur, la résonance et votre propre sens de l’instrument. Lorsque vous aurez vraiment compris cela, vous comprendrez également qu’une trompette (ou tout autre instrument de musique) n’est qu’un amplificateur de ce que vous avez dans la tête. Nous ne sommes pas un instrument fixe comme le piano. Et ne faites pas “d’essais de note” lorsque vous vous préparez. Toute votre prestation est sur le point de le faire de toute façon, alors soyez honnête avec vous-même et acceptez que jouer quoi que ce soit sur scène comme excuse pour vérifier l’acoustique est exactement ce que c’est : c’est à dire une excuse.
N’apportez PAS d’eau sur scène
N’apportez pas d’eau sur scène, car cela vous fait passer pour un amateur. Les solistes professionnels au plus haut niveau ne le font pas et ils en sont capables parce qu’ils s’entraînent à ne pas amener d’eau sur scène. Si l’eau n’est pas là, vous n’en aurez pas envie, alors apprenez à vous faire davantage confiance.
N’apportez PAS de partitions sur scène
Mémorisez tout ce qui est possible et tout est possible. Certaines personnes peuvent mémoriser rapidement, d’autres ont besoin de plus de temps. Quoi qu’il en soit, c’est une variable que VOUS, le soliste, êtes en mesure de contrôler et c’est impressionnant parce que cela montre que vous avez fait un effort supplémentaire. Lorsque vous vous préparez à un grand concours de soliste, il ne s’agit pas de jours ou de semaines, mais d’environ 8 mois à un an et de nombreuses occasions de jouer votre répertoire bien à l’avance pour les autres, que ce soit en concert ou dans une salle de cours. Personne n’a d’excuse valable pour ne pas mémoriser, à moins qu’il ne veuille tout simplement pas le faire. N’essayez pas de vous justifier en disant que vous servez la musique en l’amenant sur scène. Soyez honnête et admettez que la musique n’est pas suffisamment préparée pour que vous puissiez la jouer par cœur. C’est une variable simple que vous pouvez contrôler et vous seriez considéré comme un amateur dans le monde du piano si vous utilisiez des partitions lors d’un concours.
Ne PAS jouer en dehors de l’axe de la scène
Jouez droit devant vous… point final. Lorsque vous jouez face au pianiste ou loin de l’auditeur, vous donnez l’impression de répéter. En tant que soliste, la trompette ne doit être orientée hors de l’axe que si vous l’utilisez spécifiquement comme technique particulière (couleur etc.), et dans ce cas, elle a un certain mérite. Même dans ce cas, comme pour les sourdines, cela doit être considéré comme un effet occasionnel et jamais comme la norme.
Ne PAS jouer de fausses notes
Bien sûr, il est pratiquement impossible de jouer sans quelques fausses notes. Cependant, en tant que musiciens de cuivres, nous ne nous imposons pas assez de précision dans notre jeu. Nous jouons d’un instrument à haut risque qui rend les erreurs très évidentes. Par conséquent, pratiquez et jouez avec des normes différentes pour vous-même, car votre intention musicale n’a que peu ou pas de valeur si vous manquez trop de notes.
Ne PAS battre des records de vitesse
Ne battez pas de records de vitesse en pensant impressionner les juges… ce n’est pas le cas. En fait, c’est tout le contraire. Il y a le fait de jouer légèrement sur le côté dangereux d’un tempo, et puis il y a l’absurde. C’est difficile à expliquer avec objectivité, mais croyez-moi, lorsque vous avez entendu jusqu’à 90 personnes se produire dans un seul concours, je peux vous promettre que le tempo le plus élevé ne va pas vous servir à la fin.
Ne PAS jouer de manière laide
Ne sous-estimez jamais le pouvoir du lyrisme et l’effet qu’une belle ligne et un beau son ont sur l’auditeur. Il faut toujours s’efforcer d’obtenir le son le plus beau possible et faire en sorte que ce son soit cohérent, sans vibrations particulières.
C’est une façon élégante de dire qu’il faut s’assurer de jouer juste et d’avoir un son riche en harmoniques. Le jeu agressif, bruyant et laid n’a pas sa place sur scène, à moins qu’il ne s’agisse d’un effet. Je peux vous assurer que cela n’arrivera que dans les situations les plus rares dans la musique moderne parce que c’est spécifiquement demandé… même les compositeurs contemporains veulent que leurs œuvres soient entendues une seconde fois.
Ne PAS jouer comme au pupitre d’orchestre (“dernier rang”)
La plupart des cuivres classiques sont formés par des musiciens d’orchestre, qui savent exactement ce qu’il faut faire lorsqu’ils sont assis au dernier rang, car il s’agit d’un métier spécifique. Lorsque vous passez sur le devant de la scène, jouez comme si vous y étiez à votre place.
Une approche orchestrale pour jouer comme un soliste n’est PAS la raison pour laquelle vous vous tenez à côté de la section des violons ou même devant un piano pour un récital. Ce qui nous intéresse, c’est votre personnalité de soliste et c’est un état d’esprit différent. Jouez avec une liberté d’âme qui vous pousse à partager, et non pas avec l’appréhension d’être une “brique dans le mur”. L’expression soliste trouve un écho auprès des auditeurs parce qu’elle témoigne d’une certaine confiance en soi, ce qui est une exigence évidente pour la tâche à accomplir.
Ne PAS ne PAS sourire (double négation)
Souriez lorsque vous entrez en scène et ayez l’air sincèrement heureux d’être là, car vous êtes vraisemblablement enthousiaste à l’idée de partager ce que vous avez préparé. Si ce n’est pas le cas, pourquoi êtes-vous là pour commencer ?
Jens Lindemann, premier soliste de cuivre classique à recevoir l’Ordre du Canada, est considéré comme l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire de son instrument et a récemment été nommé “Personnalité internationale de l’année” (Brass Herald). Jens a joué du jazz et du classique dans toutes les grandes salles de concert du monde : des Philharmoniques de New York, Los Angeles, Londres, Berlin, Moscou et Tokyo au Carnegie Hall et même à la Grande Muraille de Chine. Sa carrière a été marquée par des apparitions internationales en tant que soliste d’orchestre, des concerts aux Jeux olympiques de 2010 devant un public de 2 milliards de personnes, des hymnes nationaux au Rose Bowl et pour les San Francisco Giants le jour du souvenir, des concerts à la “Last Night of the Proms” de Londres, des enregistrements avec le Mormon Tabernacle Choir, la trompette solo avec le célèbre Canadian Brass et un concert de commande en solo pour Sa Majesté la reine Elizabeth II. Jens a également remporté d’importantes récompenses, notamment des nominations aux Grammy et Juno, le prestigieux prix Echo Klassik en Allemagne et le prix du CD solo de l’année 2011 décerné par le British Bandsman, ainsi que plusieurs doctorats honorifiques.
Formé à la célèbre Juilliard School de New York et à l’Université McGill de Montréal, Jens a prouvé sa capacité à se produire en tant qu’artiste diversifié, ce qui le place au premier rang d’une nouvelle génération de musiciens. Il s’est produit en tant que soliste et artiste enregistré avec des stars de la musique classique telles que Sir Neville Marriner, Sir Angel Romero, Pinchas Zukerman, Doc Severinsen, Charles Dutoit, Gerard Schwarz, Eiji Oue, Bramwell Tovey, Kent Nagano, Lior Shambadal, Boris Brott et Jukka Pekka Saraste. Ayant enregistré pour BMG, EMI, CBC et la BBC, Jens contribue à redéfinir l’idée du concertiste en transcendant les genres stylistiques et le stéréotype même de son instrument en jouant avec “des attaques impeccables, une agilité et une douceur étonnante” (The Clarin, Buenos Aires).
Doté d’un talent prodigieux, Jens Lindemann s’est produit en tant que soliste avec des orchestres et a été récompensé dans de nombreux festivals alors qu’il n’était encore qu’un adolescent. Lauréat de nombreux concours de jazz et de musique classique, dont le prestigieux ARD de Munich, Jens s’est également classé premier, à l’unanimité des jurys, aux concours internationaux de trompette de Prague et d’Ellsworth Smith (Floride) en 1992. Reconnu internationalement comme un artiste exceptionnel, les critiques ont déclaré : “Il jouait avec un timbre doré et une grande facilité d’exécution : “Il a joué avec un timbre doré et un flair virtuose” (New York Times), “un talent de classe mondiale” (Los Angeles Times), “ce fut l’un des récitals les plus mémorables de l’histoire de l’International Trumpet Guild” (ITG), “il a brillamment interprété la première nord-américaine du Concerto de Bernd Alois Zimmermann avec l’Orchestre symphonique de Toronto” (Toronto Star), et “il a donné le meilleur de la soirée avec l’Orchestre symphonique de Montréal”.
Installé à Los Angeles, où il est professeur avec grande distinction à l’UCLA, Jens est également directeur du programme d’été pour cuivres au Banff Centre, au Canada. Jens Lindemann est un artiste international de Yamaha qui joue exclusivement sur des instruments plaqués or 24K.
Note de l’auteur : certaines traductions peuvent être discutées en fonction des termes employés mais l’idée générale a essayé d’être fidèlement transcrite. N’hésitez pas à nous contacter si vous voyez quelques imprécisions.
